[美国][恐怖惊悚][狂蟒之灾2搜寻血兰][HDRIP-RMVB/450MB][中文字?

神的碎片

  ◎简　　介　

◆丛林深处、巨蟒狂舞◆

　　有人称其为“死亡使者”，因为一旦成为它们的攻击目标，无边的地狱就成为了你惟一的归宿。即使是那些将密林当做家的飞禽走兽，也无法在进入它们的视线后继续生存。而对于那些因为好奇想要追究这个地方神秘之处的陌生拜访者，他们将品尝到面对死亡时的恐怖滋味。

　　在茂密的婆罗洲丛林最深处，是一片未经开采的荒野之地，险要的地理环境成为了各种稀有动植物的天然保护屏障--　“血兰”就生长在这里。那是一种极为稀有的红色兰花，相传它分泌的浆液可以“永保青春”。当“传说”散发出铜臭味，就变成了一种可以驱使人心的动力：几个充满难心壮志的科学家从纽约的一家研究公司拉来了赞助，决定将“传说”实体化，如果成功，不但是对他们事业最有力的强化，还会赚进大把的银子。然而，他们的旅程充满了千辛万苦，并不单单是因为他们选择在雨季的时候出发，更重要的是现在还是蟒蛇的交配期，这将比坏天气和充满不可预知危险的灌木丛更让人难以接近“目标”。“血兰”的生长之地盘卧着致人死命的巨型水蟒，它们看似是“血兰”的守护者，实则不过是因为“血兰”恰巧长在了它们的领土上。“血兰”的奇特功效延续到蟒蛇身上，将它们变得凶狠异常，同时还除去了自身寿命的限制，就像是不死的复仇女神，任何一个胆敢踏入它们领地的不速之客，回神之际就已然毙命……而那群受利益驱使的科学家，是不是也会“消逝”在这种难以抵抗的自然力量面前呢？
--------------------------------------------------------------------------------

◆CG技术重现巨蟒◆

　　1997年拍摄第一部《狂蟒之灾》时，电子动画学仍然是电影业中占主要地位的特技制作手段，但是自从由电脑生成人或生物的技术大跨步向前冲之后，《狂蟒之灾2》将会顺应潮流以CG作为特技主打，赋予这些巨大的爬行动物真实的生命。制片人弗娜·哈拉认为：“由于CG科技疯狂发展，所以在制作完第一部影片、7年之后的今天，我们所要面对的是一个完全不一样的电影世界。至少，我可以在这里保证，利用CG制作出来的特效非常壮观，是目前科技所能达到的最高水平，制作出来的蟒蛇的逼真程度就连我这个知情人都有点犯糊涂了。”　导演德怀特·H·利特尔也承认，制作蟒蛇的过程非常复杂：“我们一直都在观察水蟒--影片中的蟒蛇就是以水蟒作为原型的，同时，我们还研究其它种类的蟒蛇以及各类有毒没毒的蛇，仔细分解它们的眼睛、牙齿、上腭、身长比例及蛇皮颜色，可以说，这是一个非常有趣的工作。另外，我们可不希望最终制作出来的东西像水怪多于像蛇--所以我们还是尽最大努力还原了水蟒，然后再赐给它们真实的水蟒不可能拥有的智慧，这就需要在原有的基础上再做一些微妙的装饰和修改：影片中的蟒蛇看起来就像是一种会思考的生物。”利特尔还在此基础上拍摄了大量的真实蟒蛇的胶片，都融入到影片之中，完美到无法区分哪些是真实的蛇，哪些是CG蛇。

　　利特尔在影片筹备之初就清楚地告诉视觉特效总监戴尔·杜奎德自己想要什么--大自然的产物，而不是超现实怪物。他认为，完美的CG蟒蛇就应该拥有那种无法与真蛇区分开的外貌特征。对于杜奎德来说，利特尔所下的“死命令”是一个真正的挑战：一条40英尺长的巨蟒有上百个肋骨、肌肉组织和器官，而且，它必须要通过数不清且大小不一的鳞片进行移动。这些鳞片会根据不同的动作而变化运行轨迹，完全依靠蛇体的弯曲程度和摆动幅度。所以说，蛇身上的每一个微小部分都是完全不同的动力体系，想要完全效仿，将会是一个非常复杂的工程。

　　跨越了生老病死界限的巨蟒是不是应该相应地具有人的个性？利特尔坚决地否定了这个提议：“影片中的蟒蛇应该是一种嗜杀机器，它那小巧的脑袋只会考虑一件事情：‘午餐吃什么？’正因为它不会展现出类似于怨恨、嫉妒或愤怒的情绪，所以才会显得更加可怕--它只会简单地滑到你的面前，然后考虑应该从你身体的哪个部分先下嘴。最后，我们所要做的就是将巨蟒结合到需要的场景中去，当然，演员在拍摄的时候只能全凭想像自己面前会出现什么样的巨蟒了。”
--------------------------------------------------------------------------------

◆整体色调：由明变暗◆

　　德怀特·H·利特尔知道，恐怖影片想要给观众留下深刻的印象绝非易事，因为这种类型影片本身就有诸多限制，想要有所突破更是难上加难，所以利特尔决定在视觉冲击这一方面再下点功夫。为了保持良好的沟通，利特尔和场景设计师布莱斯·佩兰以及摄影师斯蒂芬·F·威顿几乎成为了一个小型工作组进行整体运作，他们一起协商，对影片的整体布景与氛围营造方面进行了多次修改，最终达成了共识。

　　利特尔希望影片的主色调尽量忧郁，丛林最好可以烟雾缭绕--这是他从《国家地理杂志》一篇描写巴西雨林本土居民的日常生活的文章中获得的灵感，文章附有照片，那里的人还未被西方世界所同化，保持着一些非常原始的生活习惯。照片中的雨林笼罩着层层薄雾，阳光透过树叶的缝隙柔和而温暖，人们升起的所有篝火汇聚成一股浓烈的黑烟，反而别有风情……利特尔承认正是这些照片让他茅塞顿开，那就是他想展现给大家丛林应该有的样子。

　　影片全部拍摄工作都是在斐济完成的，那里也成为了利特尔的灵感来源之一：“我真的十分庆幸最终选择了斐济，这里很凉爽，而我们拍摄的时候正是阴雨连绵不断的季节。当然，最重要的一点是，斐济提供了影片的主要构架：黑暗且神秘的原始丛林--其实那里非常安全，我们根本就无需担心拍摄的过程中会被什么爬行动物送上西天。”开始的时候，因为故事还未深入，影片的色调轻快且明亮，到处充满着耀眼的阳光。然后，随着故事的发展，整体着色会越来越黑暗，情感也越来越阴郁，而影片中的角色也开始因为突然而至的恐怖事件而越来越惊慌，这一渐变过程将会在结尾处嘎然而止，随即陷入无边的黑暗之中……在乌云压顶的雨天进行户外拍摄，想必这本身就是为影片增加惊恐元素的一记重要法码。